A revista britânica Kerrang! elegeu os 50 melhores álbuns de 2025 em seu site. A lista contém nomes como Good Charlotte, A Day To Remember, Hayley Williams, Deftones e muito mais.
Confira a lista dos 50 melhores álbuns e os comentários feitos para cada um pela revista Kerrang!:
50. As December Falls – Everything’s On Fire But I’m Fine (ADF)
O álbum explorou a sobrecarga de informação, o burnout e os hábitos de enfrentamento não saudáveis, temas muito presentes em 2025. Este álbum pop-punk super rabugento escondia um aguçado senso de alegria em seu cerne, tornando-se a escuta perfeita para quem estava doomscrolling e sentindo-se aterrorizado pelo novo. Foi um sucesso, alcançando o Top 10 das paradas do Reino Unido, algo duplamente celebrado por ter sido lançado de forma independente.
49. Orbit Culture – Death Above Life (Century Media)
O quinto álbum da banda sueca Orbit Culture, Death Above Life, viu a carreira do grupo, marcada pela grandiosa intensidade, realmente explodir em 2025. Abrasivo em seu ataque escaldante, mas muitas vezes descaradamente melódico, este é o disco que demonstrou sua capacidade de subir para as ligas principais.
48. Coheed And Cambria – Vaxis – Act III: The Father Of Make Believe (Virgin Music Group)
Este décimo álbum da saga Amory Wars confirmou a capacidade da banda de fazer tudo, sendo intricadamente construído para satisfazer os fãs mais nerds, mas acessível o suficiente para conquistar recém-chegados. Músicas como Goodbye, Sunshine e Blind Side Sonny mostraram super-heróis sônicos no auge de seus poderes.
47. Good Charlotte – Motel Du Cap (Atlantic)
Um álbum semi-conceitual sobre um hotel, mostrando o que significa crescer. Motel Du Cap está no seu melhor ao experimentar coisas novas, com a presença de colaboradores como o rapper Wiz Khalifa e Zeph. O álbum também oferece a nostalgia calorosa do início dos anos 2000 para os fãs originais.
46. Pinkshift – Earthkeeper (Hopeless)
O segundo álbum do trio de Baltimore explorou sons mais pesados e novas fronteiras sônicas, afastando-se de suas raízes pop-punk. Earthkeeper abordou temas pouco explorados na música pesada, como a paz, a compreensão e a responsabilidade que todos compartilhamos pelo planeta, lutando contra o trauma intergeracional do colonialismo.
45. False Reality – FADED INTENTIONS (Hassle)
O álbum de estreia do False Reality superou as expectativas, misturando riffs de thrash sujos dos anos 80 com seu fogo hardcore. A banda expandiu sua paleta com influências de grunge e shoegaze, e a vocalista Rachel Rigby deu voz a experiências reais e relacionáveis de frustração e traição.
44. Thornhill – BODIES (UNFD)
Neste álbum, Thornhill usa sua energia diabólica e sensual com o efeito mais bem-sucedido até agora. Os riffs balançam em torno dos vocais sedosos de Jacob Charlton, mantendo a intensidade, e o foco em uma abordagem mais imediata rendeu-lhes mais aclamação do que nunca.
43. Sprints – All That Is Over (City Slang)
O segundo álbum dos alt.rockers irlandeses Sprints entregou de forma confiante em todas as frentes, sendo uma massa emaranhada de contradições: artística, mas anárquica; caótica, mas sempre sob controle. A cantora Karla Chubb comanda as músicas com uma entrega feroz e um intelectualismo ainda mais feroz.
42. Bury Tomorrow – Will You Haunt Me, With That Same Patience (Music For Nations)
O oitavo álbum da banda é o som de um grupo em firme controle de seu destino após um período de incerteza criativa. Embora o tema de buscar sentido e paz em um mundo ansioso não seja o mais original, ele é executado com tanta convicção e honestidade que se tornou uma declaração definitiva para os heróis do metalcore de Southampton.
41. RØRY – RESTORATION (Sadcøre)
A estreia de RØRY foi guiada inteiramente por histórias confessionais de fuckery, bravura e recuperação, como demonstrado em Sorry I’m Late. O álbum permitiu conhecer todas as versões da artista e como ela conquistou seus demônios, alcançando o Top 10 e o primeiro lugar na Independent Albums Chart.
40. The Callous Daoboys – I Don’t Want To See You In Heaven (MNRK Heavy)
Mais sombrio e solene que seu trabalho anterior, o terceiro álbum da banda encontrou o coletivo de Atlanta experimentando atmosferas melancólicas e estruturas conceituais mais definidas. O disco nasceu de experiências de “coração partido, angústia, frustração, infidelidade, luxúria, vício, divórcio e sofrimento”, mantendo-se incrivelmente fascinante.
39. Hot Mulligan – The Sound A Body Makes When It’s Still (Wax Bodega)
Uma montanha-russa que alterna entre tons ternos do Midwest emo e faixas com títulos excêntricos. O quarto álbum dos wailers de Michigan abordou o luto e histórias pessoais dolorosas em meio a títulos engraçados e riffs estrondosos.
38. Bleed From Within – Zenith (Nuclear Blast)
O sétimo álbum do Bleed From Within é um forte candidato a ser o melhor da banda escocesa de metalcore. Apresentando ganchos marcantes sobre sua intensidade habitual, com participações especiais de membros do Mastodon e Sylosis, Zenith é selvagem, cheio de breakdowns e guitarras imensas.
37. Militarie Gun – God Save The Gun (Loma Vista)
O segundo álbum da banda é uma confissão intransigente sobre a espiral do vocalista Ian Shelton no alcoolismo, deixando ansiedade, desespero e arrependimento à mostra. Deste tornado de autodestruição surgiram bangers elétricos que misturam hardcore com qualquer gênero que lhes aprouver.
36. Pupil Slicer – Fleshwork (Prosthetic)
Enquanto o álbum anterior era uma expressão barulhenta de questões internas, Fleshwork capturou o horror de um mundo que muitas vezes se opõe aos indivíduos. O álbum encontrou momentos ligeiramente mais cativantes em meio ao seu ataque escaldante, abordando temas como ser esmagado pela máquina capitalista incessante.
35. Castle Rat – The Bestiary (Blues Funeral / King Volume)
Épico, fantástico, sword-y (com espadas), brilhantemente exagerado e maluco o suficiente para funcionar. Gloriosamente devotado ao heavy metal sem pudor do final dos anos 70 e 80, o segundo álbum do Castle Rat se destacou pelos flashes de brilho próprios, como a voz mística de Riley Pinkerton.
34. I Prevail – Violent Nature (Fearless)
A saída do co-vocalista Brian Burkheiser poderia ter descarrilado a banda, mas, em vez disso, a situação os galvanizou. O quarto álbum, que pode ser o melhor deles, apresenta uma performance hercúlea do vocalista Eric Vanlerberghe e canalizou incerteza, raiva e determinação na música mais intensamente catártica de suas carreiras.
33. Dying Wish – Flesh Stays Together (SharpTone)
Um álbum de intensidade implacável em sua busca por articular a raiva e a dor de existir em um mundo determinado a se autodestruir. A vocalista Emma Boster afirmou que a banda queria que o álbum parecesse “sem esperança”.
32. Split Chain – Motionblur (Epitaph)
Lançado apenas dois anos após seu primeiro show, motionblur é uma fantástica coleção de energia com toques de nu-metal, grandes acordes brilhantes e emoção crua. O álbum percorre temas da morte à autodúvida e os nós confusos da vida, sendo o som de uma das bandas novas mais cool da Grã-Bretanha.
31. Halestorm – Everest (Atlantic)
Everest marcou um momento de mudança na carreira do Halestorm, onde Lzzy Hale e seus colegas de banda passaram por um sério autoexame. Os resultados foram uma montanha-russa despreocupada através de seus lados mais experimentais (Darkness Always Wins) e alternativos esmagadoramente pesados (K-I-L-L-I-N-G e Watch Out!).
30. Maruja – Pain To Power (Music For Nations)
O álbum de estreia do Maruja fez jus a toda a promessa inicial da banda em sua missão de abordar os problemas da sociedade. A mistura da banda de jazz moderno, post-punk sombrio e sensibilidade hip-hop fluiu com intensidade, ultrapassando limites e sendo emocionalmente avassaladora.
29. LANDMVRKS – The Darkest Place I’ve Ever Been (Arising Empire)
A banda francesa Landmvrks processou e se curou do burnout em tempo real neste álbum. Armados com riffs escaldantes e afinidade com o hip-hop francófono, eles criaram um trabalho genuinamente cru, que se beneficiou de seu estilo de produção relativamente sem verniz.
28. Drain – …Is Your Friend (Epitaph)
O terceiro álbum do Drain alcançou algo próximo da perfeição. O som thrashy da equipe californiana remete ao crossover dos anos 80, mas é muito atual, e sua fúria não é barreira para a positividade e o calor.
27. Employed To Serve – Fallen Star (Spinefarm)
Este quinto álbum focou em romper para o mainstream do metal. O álbum demonstrou a capacidade da banda de Woking de comandar grandes espaços, utilizando a química adaptável entre os líderes Sammy Urwin e Justine Jones como fundamental para seu brilho meteórico.
26. Stray From The Path – Clockworked (SharpTone)
Anunciado como o canto do cisne da banda de hardcore de Nova York após mais de duas décadas. Clockworked é um testamento à sua determinação inabalável e à defesa de suas crenças, atacando o sistema político dos EUA e a ganância corporativa.
25. Witch Fever – FEVEREATEN (Music For Nations)
O segundo álbum do Witch Fever aprofundou-se na invocação do sentimento de terror frio e sufocante. Inspirado no trauma residual do tempo da vocalista Amy Walpole na Charismatic Church, o som se metamorfoseou em algo mais feiticeiro e teatral.
24. YUNGBLUD – Idols (Capitol)
YUNGBLUD teve um ano de ouro com Idols, conquistando o topo das paradas e três indicações ao GRAMMY na categoria rock. O álbum marcou sua era rock’n’roll, começando com o soberbo single de nove minutos Hello Heaven, Hello.
23. BABYMETAL – METAL FORTH (Capitol)
O quinto álbum do BABYMETAL demonstrou sua universalidade ao se juntar a uma lista global de estrelas, incluindo Slaughter To Prevail e Electric Callboy. O que se destacou foi a alegria de induzir sorrisos da fusão cultural levada a um pico surpreendentemente audível.
22. Conjurer – Unself (Nuclear Blast)
Com Unself, o Conjurer se corrigiu de forma espetacular após o álbum anterior, arrastando o ouvinte através do pântano entre doom, death e black metal. O álbum abordou a injustiça do capitalismo tardio e sentimentos de desconexão, voltando ao caminho de se tornarem verdadeiros Deuses do Metal.
21. Lorna Shore – I Feel The Everblack Festering Within Me (Century Media)
Este álbum marca a verdadeira chegada do Lorna Shore como a força musical que ameaçavam se tornar há anos. Combinando sua destreza técnica de longa data com a voz cataclísmica e o carisma radiante do vocalista Will Ramos, o disco é devastador musicalmente e liricamente, explorando demência e lares desfeitos.
20. Nova Twins – Parasites & Butterflies (Marshall)
O terceiro álbum da dupla canalizou ansiedade, dúvida e fadiga em bangers imponentes e mais reveladores. Embora tenha incluído a balada vulnerável Hummingbird, as garotas também buscaram a luz, reconectando-se com as partes destemidas e alegres de si mesmas.
19. Hot Milk – Corporation P.O.P. (Music For Nations)
O segundo álbum da Hot Milk veio com energia de tufão, grandes sons e canções realmente grandes. Faixas como Insubordinate Ingerland e a emotiva Sympathy Symphony tornaram inútil a tentativa de rotular a banda, que se estabeleceu como representante de sua própria geração.
18. Sleep Theory – Afterglow (Epitaph)
O álbum de estreia de Sleep Theory disparou, e sua mistura de bops imediatos e partes pesadas de head-smacking provou ser um dos sons de 2025. O sucesso foi tão grande que sua primeira turnê no Reino Unido foi atualizada três vezes depois que as datas originais esgotaram em apenas três minutos.
17. A Day To Remember – Big Ole Album Vol. 1 (Fueled By Ramen / Parlophone)
A banda evitou as táticas usuais da indústria musical ao lançar este álbum primeiro em formatos físicos e depois em streaming. O álbum entregou o que prometeu, com faixas como Flowers, LeBron e All My Friends entre os melhores pop-punk sing-alongs de sua carreira.
16. Architects – The Sky, The Earth & All Between (Epitaph)
O álbum provou que o Architects continua a entregar em qualidade e quantidade, sendo uma volta decisiva à intensidade. A banda incorporou influências eletrônicas e até de hip-hop, garantindo que tudo estivesse “a 100 neste disco”.
15. Biffy Clyro – Futique (Warner)
Seu 10º álbum, Futique, é uma coleção estelar, vibrante e introspectiva, refletindo sobre o que significa estar em uma banda e se comprometer com o futuro, ao mesmo tempo que pondera sobre a vida não seguida. A banda rapidamente reencontrou seu senso de propósito.
14. Dayseeker – Creature In The Black Night (Spinefarm)
Dayseeker adotou um veículo mais dramático para as explorações do vocalista Rory Rodriguez sobre amor, perda, decepção, isolamento e vício, transformando-os literalmente em histórias de terror. Este método amplificou a dramaticidade das palavras e da música, resultando em seu melhor trabalho até hoje.
13. Scowl – Are We All Angels (Dead Oceans)
A Scowl aprimorou seu foco e se firmou como uma das maiores bandas na crescente cena hardcore da Costa Oeste. O álbum aperfeiçoou a arte de ganchos infecciosos e refrões power-pop-esque que queimam com as tonalidades mais bombásticas do alt.rock dos anos 90.
12. Lambrini Girls – Who Let The Dogs Out (City Slang)
A estreia do duo de Brighton é feita para rir sarcasticamente com os dois dedos do meio levantados. A banda filtrou sua fúria contra a violência policial e o nepotismo através de uma lente idiossincrática de sagacidade e desdém, com cada música sendo um banger de ouro maciço.
11. Perturbator – Age Of Aquarius (Nuclear Blast)
O sexto álbum do gênio francês do synthwave foi a trilha sonora adequada para um ano longe da paz e harmonia. É um lugar escuro onde a alegria vem como uma onda de emoções roubadas e pecado ilícito, com bangers como The Art Of War e Lunacy definindo o tom do clube sci-fi.
10. Deafheaven – Lonely People With Power (Roadrunner)
Seu sexto álbum é uma crítica grandiosa à classe dominante descontente do século 21, mas também um tratado sobre os poderes de influência que todos nós exercemos. O álbum enfatizou elementos mais extremos de seu som, comunicando verdades íntimas e fazendo os momentos mais contidos soarem ainda mais fortes. Uma obra-prima enegrecida impossivelmente cheia de cor.
9. twenty one pilots – Breach (Fueled By Ramen)
A dupla Tyler Joseph e Josh Dun lançou este álbum para fechar o livro de sua lendária história, após o que se pensava ser a conclusão com Clancy. Breach viu o duo deslumbrante se dedicar totalmente, resultando na maior primeira semana de um álbum de rock na Billboard 200 desde Fear Inoculum do Tool em 2019.
8. Sleep Token – Even In Arcadia (RCA)
O quarto álbum do Sleep Token aprofundou-se em vulnerabilidade, onde o véu entre o homem e o personagem começou a escorregar. O disco abordou a ansiedade que acompanha o sucesso (Damocles) e a invasão da privacidade do vocalista (Caramel). Apresentou toques mais incomuns, assumindo a qualidade de música pop complexa com uma borda mais dura.
7. Spiritbox – Tsunami Sea (Rise)
Este álbum deu continuidade ao seu antecessor, Eternal Blue, mas reforçou a mensagem com uma ferocidade apenas insinuada anteriormente. Sobre o fluxo eletrônico e as estruturas sinuosas das canções, veio uma força feroz, um vórtice de coisas pesadas como Soft Spine e Black Rainbow. O álbum estabeleceu o Spiritbox, além de qualquer argumento, como um dos líderes do pack.
6. Creeper – Sanguivore II: Mistress Of Death (Spinefarm)
A sequela de Sanguivore de 2023 foi tão exagerada (OTT) quanto brilhante. O álbum é o maior goth rock imaginável, saudando abertamente Bon Jovi, Alice Cooper e Belinda Carlisle, enquanto aumentava o culto a Meat Loaf e Stephen Sondheim. É um disco de excesso, que se entregou sem pudor às suas ambições musicais mais extravagantes.
5. Malevolence – Where Only The Truth Is Spoken (Nuclear Blast)
Menos um tributo à sua cidade natal, Sheffield, do que uma crônica da garra contemporânea e da atitude direta da vida no norte. As 11 músicas confirmaram que, independentemente de quão longe Malevolence suba, eles o farão em seus próprios termos. Faixas frenéticas como Blood To The Leech e a viscosa Heavens Shake são as iterações mais ousadas de um som que eles têm construído por uma década e meia.
4. Hayley Williams – Ego Death At A Bachelorette Party (Post Atlantic)
Este álbum marcou o primeiro lançamento independente de Hayley Williams e se tornou o trabalho mais experimental que ela já lançou em toda a sua carreira. Explorando desde a hipocrisia religiosa até o trauma da filha mais velha, o álbum pareceu a remoção de uma camada inteira de carne.
3. Ghost – Skeletá (Loma Vista)
O sexto álbum do Ghost está recheado de pepitas de ouro do cativante e atrevido Papa V Perpetua. O trabalho mostra a personalidade do novo líder com faixas diabólicas como Satanized e Marks Of The Evil One, enquanto o mentor Tobias Forge aborda mensagens de esperança, luxúria e a importância de celebrar a vida.
2. Deftones – Private Music (Reprise)
A perspectiva de um novo álbum do Deftones sempre gera grandes expectativas, mas algo sobre Private Music pareceu especial desde o início. O álbum é familiar, mas diferente; os riffs e atmosferas característicos estavam todos presentes, mas imbuídos de um frescor inesperado para o décimo álbum de uma carreira. O resultado foi a oferta mais completa e coesa do Deftones desde Diamond Eyes em 2010.
1. Turnstile – NEVER ENOUGH (Roadrunner)
2025 pertenceu ao Turnstile. Depois que seu álbum GLOW ON de 2021 quebrou todas as noções do que uma banda de hardcore poderia ser, o NEVER ENOUGH pegou esses fundamentos para construir uma verdadeira catedral de criatividade, um monumento à inovação e imaginação. O Turnstile provou mais uma vez que eles definem o padrão, e o mundo ao seu redor está apenas tentando alcançá-los.
Imersos na cena hardcore local, eles usaram esse conhecimento e mentalidade obstinada para provar o que é possível em múltiplos níveis, experimentando com pan pipes, steel drums e, aparentemente, o pedalboard do The Police. A força e o sucesso de NEVER ENOUGH levaram-nos a ser headliners no Outbreak London e a realizar sua maior turnê no Reino Unido. O álbum se conecta com as pessoas, e a vitória da banda é uma vitória para bandas em todos os lugares, mostrando o que se pode alcançar ao seguir o que se acredita e rejeitar a conformidade. NEVER ENOUGH será lembrado como um ponto de viragem não apenas para eles, mas para toda a música alternativa.
Autores: Steve Beebee, Emily Garner, James Hickie, Sam Law, Luke Morton, Rachel Roberts, Nick Ruskell, Olly Thomas, Emma Wilkes (Palavras); Alex Bemis, Peter Beste, Chris Bethell, Derek Bremner, Ollie Buckle, Mason Castillo, Mike Elliott, Mikael Eriksson, Jimmy Fontaine, Andy Ford, Imani Givertz, Zachary Gray, Paul Harries, Atiba Jefferson, Gobinder Jhitta, Jessie Morgan, Tom Pallant, Tom Pullen, Harry Steel, TAMIYM, Jonathan Weiner – Kerrang!
Wil Spiler